EL ARTE
El arte es el concepto que engloba todas las creaciones
realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del
mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens,
el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el
correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la
época y a la cultura.
A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido
expandiendo por todo el mundo en todas sus formas. Antiguamente, cuando alguien
hablaba de arte, solo daba a entender algunos aspectos de éste, como la pintura
y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca mucho más que eso.
En muchos países el arte es uno de los componentes más
importantes de la cultura, por ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo
es el tango, es una de sus obras más tradicionales.
No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores
están de acuerdo en la definición de arte actual. Muchas personas no suelen
considerar arte a ciertas expresiones como la cocina, es decir, el arte
culinario y solo llaman arte a lo que hace referencia a la pintura, el dibujo,
el canto y la danza. Pero la realidad es que a través de los años todo ha ido
avanzando, y el arte fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino
que también en su propio significado.
Por: Hiromi Rubí Padilla Miranda
ARTE BARROCO:
Abarcaba no solo pintura, escultura y
arquitectura, sino también música, literatura.. El arte barroco se realizó dentro de la época
barroca, durante el período 1590-1720, y que El Barroco fue un movimiento
artístico y cultural desarrollado en Europa en los siglos XVII y parte abarcaba
la pintura, y escultura, así como la arquitectura. Después del idealismo del
Renacimiento (1400-1530), y la naturaleza ligeramente “forzada” del Manierismo
(c.1530-1600), el arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de
la época, especialmente el deseo de la Iglesia Católica en Roma (como se
anunció en el Concilio de Trento, 1545-1563) para reafirmarse a raíz de la
Reforma Protestante.das las artes de la época. Por: Adilene Olea Delgado
ARTE URBANO:
Las manifestaciones
de Street Art en México se iniciaron a finales de la década de los años 80 en
la Ciudad de México, dentro de los edificios multifamiliares del norte de la
ciudad y las líneas del metro. Desde entonces, el arte urbano y el grafiti han
conformado una parte esencial de la identidad barrial en las distintas
delegaciones en la metrópolis. Actualmente existen distintas asociaciones y
colectivos que se dedican a la proliferación de espacios para el arte urbano en
la capital mexicana, más allá de las fronteras en de la capital, Querétaro se
ha perfilado como uno de los máximos referentes de arte urbano en la república
mexicana (gracias a los festivales de arte urbano que alberga la ciudad). Otras
ciudades punta de lanza en este fenómeno cultural son Juárez, Puebla, Cholula,
Tijuana, Pachuca y San Miguel de Allende.
Las manifestaciones
de Street Art en México se iniciaron a finales de la década de los años 80 en
la Ciudad de México, dentro de los edificios multifamiliares del norte de la
ciudad y las líneas del metro. Desde entonces, el arte urbano y el grafiti han
conformado una parte esencial de la identidad barrial en las distintas
delegaciones en la metrópolis. Actualmente existen distintas asociaciones y
colectivos que se dedican a la proliferación de espacios para el arte urbano en
la capital mexicana, más allá de las fronteras en de la capital, Querétaro se
ha perfilado como uno de los máximos referentes de arte urbano en la república
mexicana (gracias a los festivales de arte urbano que alberga la ciudad). Otras
ciudades punta de lanza en este fenómeno cultural son Juárez, Puebla, Cholula,
Tijuana, Pachuca y San Miguel de Allende.
Actualmente existen
festivales que promueven el arte urbano, el mes de abril del 2016 se llevó a
cabo la tercera edición del festival ilústram´esta en la Ciudad de México, con
la participación de 18 artistas, fue organizado por la Asamblea para la Cultura
y la Democracia (ACUDE), el resultado son 21 obras que están plasmadas en los murales
de las calles peatonales de Regina y San Jerónimo, estas estarán expuestas todo
el mes de mayo.10 Este tipo de festivales promueven la cultura de los artistas
y de tener una libre expresión en un espacio público de una manera regulada,
evitando el conflicto entre los "artistas" y la autoridad, ya que
muchas personas consideran el ´´arte´´ del grafiti como vandalismo, más en
países como México donde siguen existiendo conflictos barriales de territorio,
donde se utilizan los grafitis para indicar que la zona está bajo el mando del
barrio o banda que domine esa parte del territorio.
Por: Ana Patricia Díaz Goméz
ARTE ESPACIALES
Por: Leydi Yammel Vargas Alarcon
ARTES VISUALES
Formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, la instalación, etc. Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se reconocen en este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía, así como el video, la instalación y la producción audiovisual, pero se pueden incluir también las artes plásticas como la cerámica, el dibujo y el grabado, y también el diseño y la artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser incluidas dentro de otras artes como por ejemplo el Arte conceptual, además de las artes visuales.
Por: Alex Arciniega Salas
Es un estilo moderno que se opone al realismo y a la
fotografía, de esta manera, es necesaria la utilización de la imaginación y la
comprensión más allá de lo que la lógica nos entrega para admirar una pintura u
obra abstracta.
Arte
abstracto orgánico
Arte
abstracto lírico
ARTE ABSTRACTO
Es un estilo moderno que se opone al realismo y a la
fotografía, de esta manera, es necesaria la utilización de la imaginación y la
comprensión más allá de lo que la lógica nos entrega para admirar una pintura u
obra abstracta.
Dentro de las artes visuales, el arte abstracto es más
conocido por sus expresiones en el campo de la plástica (pintura, escultura),
pero existen otras vertientes del arte que han desarrollado también tendencias
abstraccionistas como, por ejemplo, en la arquitectura, en las artes escénicas
(danza, música) y en la literatura.
Características
del arte abstracto
El arte abstracto se caracteriza por emplear las formas
esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores,
como medio de expresión artística.
En este sentido, el arte abstracto se distingue por
trascender la representación de la apariencia externa de las cosas, y por
plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales,
cromáticos y estructurales.
De allí que la abstracción se valga de los recursos más
esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que
evoque sus propios sentidos.
No obstante, el grado de abstracción de sus obras puede
variar e ir desde un nivel de abstracción parcial, donde los rasgos figurativos
aún son evidentes, hasta una abstracción total y absoluta.
Tipos de
arte abstracto
El arte abstracto se alimentó de las experiencias
vanguardistas del momento y según sus características formales surgen otros
tipos de arte abstracto, siendo los más conocidos: el arte abstracto orgánico,
lírico, geométrico y el expresionismo abstracto.
Conocido también como abstraccionismo orgánico, este tipo
de arte busca representar formas orgánicas, como rocas, plantas y organismos
unicelulares que sugieren otros tipos de figuras u objetos. Una de sus mayores
exponentes es la artista estadounidense Georgia O’Keeffe (1887-1986).
Abstracción lírica, también llamada abstracción expresiva,
es una vertiente que fue influenciada por el fauvismo y el expresionismo.
Sus principales características los tratamientos del color,
el sentimentalismo, la intuición y una mayor libertad artística. El mayor
representante de esta vertiente fue el artista ruso Wassily Kandinsky
(1866-1944).
Arte
abstracto geométrico
Abstracción geométrica o neoplasticismo como el padre de
esta tendencia, el pintor neerlandés Piet Mondrian (1872-1944) lo llamaba,
tiene influencias del cubismo y luego del futurismo.
Como su nombre lo indica, su forma de expresión se
relaciona con la geometría de las formas y con el racionalismo.
Expresionismo
abstracto
El expresionismo abstracto se caracteriza por utilizar, tal
como sugiere su nombre, la exteriorización de emociones y sentimientos
(expresionismo) sin formas ni objetos figurativos de la realidad (abstracto).
El exponente más famoso de esta vertiente de arte abstracta
es el pintor estadounidense Jackson Pollock (1912-1956).
Por: Hiromi P. Miranda
