OREJAS DE ELEFANTE

 Orejas de elefante

Las orejas de elefante, más conocidas como Caladium bicolor, son plantas tropicales apreciadas por sus vistosas hojas de colores vibrantes. Originarias de las selvas de América del Sur y Central, estas plantas son populares tanto en jardines como en interiores debido a su atractivo visual y su capacidad para crear contrastes impresionantes en cualquier espacio.

Taxonomía:

-  Reino: Plantae                                   

-  División: Magnoliophyta

-  Clase: Liliopsida

-  Orden: Alismatales

-  Familia: Araceae

-  Género: Caladium

-  Especie: Caladium bicolor

El Caladium bicolor se distingue por sus hojas grandes y coloridas, que pueden presentar combinaciones de verde, rojo, blanco y rosa. Estas hojas nacen de pecíolos que surgen directamente de un tubérculo subterráneo. La planta puede alcanzar alturas de entre 30 y 60 cm.

Cuidados:

1. Riego: Necesita riego frecuente para mantener el sustrato húmedo, pero sin encharcar. Es importante evitar que la tierra se seque por completo.

2. Iluminación: Prefiere luz indirecta brillante. Evita el sol directo sobre las hojas para prevenir quemaduras.

3. Temperatura: Se desarrolla mejor en temperaturas cálidas, entre 15 y 25°C. Es sensible al frío y debe protegerse de temperaturas inferiores a 10°C.

4.  Humedad: Requiere alta humedad, superior al 60%. Es ideal para ambientes tropicales o interiores con buena humedad.

5. Sustrato: Necesita un sustrato bien drenado y rico en materia orgánica. Importancia y Usos:

- Ornamental: Su principal uso es ornamental, tanto en jardines como en interiores, debido a sus hojas decorativas.

- Toxicidad: Es importante destacar que el Caladium bicolor es tóxico para mascotas y humanos si se ingiere, debido a la presencia de cristales de oxalato de calcio.

El Caladium bicolor es una planta que no solo embellece cualquier espacio con mantener su salud y belleza. Con el riego adecuado, la iluminación correcta y un ambiente cálido y húmedo, esta planta puede prosperar y convertirse en un punto focal en cualquier jardín o hogar. 

       

               

       TAXONOMIA

➢Reino:  Plantae 

➢división: Magnoliophyta 

➢clase: Liliopsida 

➢orden: Alismatales

➢familia: Araceae

➢ Genero: caladium 

➢Especie: caladium bicolor

Hecho por:

     •     MEDINA MEJIA ANA HEIDI

•  CRISTOPHER HERNANDEZ VELAZQUEZ 

• MERIDY JAZMIN ORTIZ MIRANDA

•  DULCE ROMERO MENDEZ.

º DIEGO ÁVILA CASTRO

 

            

TIPOS DE ARTE

    EL ARTE

El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.

La historia indica que, con la aparición del Homo Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo. De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.

Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas artes.

A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender algunos aspectos de éste, como la pintura y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca mucho más que eso.

En muchos países el arte es uno de los componentes más importantes de la cultura, por ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo es el tango, es una de sus obras más tradicionales.

No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores están de acuerdo en la definición de arte actual. Muchas personas no suelen considerar arte a ciertas expresiones como la cocina, es decir, el arte culinario y solo llaman arte a lo que hace referencia a la pintura, el dibujo, el canto y la danza. Pero la realidad es que a través de los años todo ha ido avanzando, y el arte fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino que también en su propio significado.

Por: Hiromi Rubí Padilla Miranda

ARTE BARROCO:

 Abarcaba no solo pintura, escultura y arquitectura, sino también música, literatura..  El arte barroco se realizó dentro de la época barroca, durante el período 1590-1720, y que El Barroco fue un movimiento artístico y cultural desarrollado en Europa en los siglos XVII y parte abarcaba la pintura, y escultura, así como la arquitectura. Después del idealismo del Renacimiento (1400-1530), y la naturaleza ligeramente “forzada” del Manierismo (c.1530-1600), el arte barroco refleja sobre todo las tensiones religiosas de la época, especialmente el deseo de la Iglesia Católica en Roma (como se anunció en el Concilio de Trento, 1545-1563) para reafirmarse a raíz de la Reforma Protestante.das las artes de la época. El arte barroco de inspiración católica solía ser de grandes obras de arte público, tales como pinturas murales monumentales y enormes frescos en los techos y bóvedas de iglesias y palacios.

Por: Adilene Olea Delgado

ARTE URBANO:

Las manifestaciones de Street Art en México se iniciaron a finales de la década de los años 80 en la Ciudad de México, dentro de los edificios multifamiliares del norte de la ciudad y las líneas del metro. Desde entonces, el arte urbano y el grafiti han conformado una parte esencial de la identidad barrial en las distintas delegaciones en la metrópolis. Actualmente existen distintas asociaciones y colectivos que se dedican a la proliferación de espacios para el arte urbano en la capital mexicana, más allá de las fronteras en de la capital, Querétaro se ha perfilado como uno de los máximos referentes de arte urbano en la república mexicana (gracias a los festivales de arte urbano que alberga la ciudad). Otras ciudades punta de lanza en este fenómeno cultural son Juárez, Puebla, Cholula, Tijuana, Pachuca y San Miguel de Allende.

Actualmente existen festivales que promueven el arte urbano, el mes de abril del 2016 se llevó a cabo la tercera edición del festival ilústram´esta en la Ciudad de México, con la participación de 18 artistas, fue organizado por la Asamblea para la Cultura y la Democracia (ACUDE), el resultado son 21 obras que están plasmadas en los murales de las calles peatonales de Regina y San Jerónimo, estas estarán expuestas todo el mes de mayo.10​ Este tipo de festivales promueven la cultura de los artistas y de tener una libre expresión en un espacio público de una manera regulada, evitando el conflicto entre los "artistas" y la autoridad, ya que muchas personas consideran el ´´arte´´ del grafiti como vandalismo, más en países como México donde siguen existiendo conflictos barriales de territorio, donde se utilizan los grafitis para indicar que la zona está bajo el mando del barrio o banda que domine esa parte del territorio.

Por: Ana Patricia Díaz Goméz

ARTE ESPACIALES

Las artes espaciales son estáticas porque se detienen en el tiempo y en el espacio; son artes visuales y tangibles, porque existen como objetos que se pueden ver o tocar, la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía son disciplinas artísticas espaciales donde el observador debe acercarse las obras, alejarse moverse alrededor de ellas e incluso tocarlas.

Por: Leydi Yammel Vargas Alarcon

ARTES VISUALES

Formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como pueden ser: la Pintura, la Fotografía, el Grabado, la Escultura, la Arquitectura, el Cine, la Serigrafía, el Diseño, el Videoarte, la instalación, etc. Las artes visuales son una manifestación artística, expresiva, de percepción visual en la cual el individuo crea y recrea mundos naturales o fantásticos mediante elementos materiales utilizando diversas técnicas que le permiten expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del mundo que lo rodea. Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se reconocen en este grupo la Pintura, la Escultura, la Arquitectura y la Fotografía, así como el video, la instalación y la producción audiovisual, pero se pueden incluir también las artes plásticas como la cerámica, el dibujo y el grabado, y también el diseño y la artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser incluidas dentro de otras artes como por ejemplo el Arte conceptual, además de las artes visuales.

Por: Alex Arciniega Salas

ARTE ABSTRACTO

Es un estilo moderno que se opone al realismo y a la fotografía, de esta manera, es necesaria la utilización de la imaginación y la comprensión más allá de lo que la lógica nos entrega para admirar una pintura u obra abstracta.

Dentro de las artes visuales, el arte abstracto es más conocido por sus expresiones en el campo de la plástica (pintura, escultura), pero existen otras vertientes del arte que han desarrollado también tendencias abstraccionistas como, por ejemplo, en la arquitectura, en las artes escénicas (danza, música) y en la literatura.

Características del arte abstracto

El arte abstracto se caracteriza por emplear las formas esenciales del lenguaje plástico, como las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística.

En este sentido, el arte abstracto se distingue por trascender la representación de la apariencia externa de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales.

De allí que la abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.

No obstante, el grado de abstracción de sus obras puede variar e ir desde un nivel de abstracción parcial, donde los rasgos figurativos aún son evidentes, hasta una abstracción total y absoluta.

Tipos de arte abstracto

El arte abstracto se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento y según sus características formales surgen otros tipos de arte abstracto, siendo los más conocidos: el arte abstracto orgánico, lírico, geométrico y el expresionismo abstracto.

Arte abstracto orgánico

Conocido también como abstraccionismo orgánico, este tipo de arte busca representar formas orgánicas, como rocas, plantas y organismos unicelulares que sugieren otros tipos de figuras u objetos. Una de sus mayores exponentes es la artista estadounidense Georgia O’Keeffe (1887-1986).

Arte abstracto lírico

Abstracción lírica, también llamada abstracción expresiva, es una vertiente que fue influenciada por el fauvismo y el expresionismo.

Sus principales características los tratamientos del color, el sentimentalismo, la intuición y una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente fue el artista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944).

Arte abstracto geométrico

Abstracción geométrica o neoplasticismo como el padre de esta tendencia, el pintor neerlandés Piet Mondrian (1872-1944) lo llamaba, tiene influencias del cubismo y luego del futurismo.

Como su nombre lo indica, su forma de expresión se relaciona con la geometría de las formas y con el racionalismo.

Expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto se caracteriza por utilizar, tal como sugiere su nombre, la exteriorización de emociones y sentimientos (expresionismo) sin formas ni objetos figurativos de la realidad (abstracto).

El exponente más famoso de esta vertiente de arte abstracta es el pintor estadounidense Jackson Pollock (1912-1956).

Por: Hiromi P. Miranda

PRACTICAS CULTURALES

             PRACTICA CULTURAL DE MI COMUNIDAD                                           " ATOYAC DE ÀLVAREZ"                                              

• Es uno de los municipios de los estados mexicano de guerrero. Se localiza muy cerca de la costa del Océano Pacífico, en las estribaciones de la Sierra Madre del Sur. Es un lugar con diversas actividades  culturales como presentaciones de libros y presentaciones artísticas desarrolladas en la Primera Semana Álvarista que se lleva a cabo en la ciudad Costa Grande de Atoyac de Álvarez con el fin de rendir homenaje a Don Juan N. Álvarez y revalorar su legado histórico a través de la cultura.

La tradición oral dice que la fundación de Atoyac se llevó a cabo en 1498 y su población fue evangelizada en 1555 por el misionero español Fray Juan Bautista Moya de la orden de San Agustín. En 1614, los habitantes de Mexcaltepec fueron concentrados en Atoyac, que era conocida como Santa María de la Concepción Atoyac y en 1712 obtuvieron el título de propiedad común.

Sus principales cultivos son el mango y el café. 

Expo Atoyac en un evento previo, esta celebración tiene su origen muchos años atrás, cuando los productores de café celebraban las cosechas de este aromático, posteriormente por razones desconocidas se dejó de festejar retomando nuevamente esta celebración en el año 1991 por iniciativa de la Cámara de Comercio de este lugar, presidida en esos años por el Dr. Miguel Àngel Ponce Jacinto.

Por: Adilene Olea Delgado

            "COMUNIDAD DE ATOYAC DE ALVAREZ"

Es una comunidad que tiene una gran celebración que se lleva a cabo en la semana santa  y dura aproximadamente ocho días, Expo Atoyac es un evento previo, esta celebración tiene su origen desde muchos años atrás.
Una de las danzas mas representativas es la danza del "El Cortés" esta danza se baila tradicionalmente a lo largo  y ancho del municipio y aunque se baila en diversos lugares de la Costa Grande.
esta danza tiene sus orígenes en los tiempos de la conquista, en los tiempos de la nueva España y representa una parodia de la lucha entre los indígenas atoyaquenses y los conquistadores españoles, así mismo representa el impacto psicologíco de los nativos al enfrentarse en el hombre y la bestia, quien pensaban que era una sola criatura. Por esta razón, en la danza se representa lo invenable que podía llegar a ser "El Cortés" contra lo vulnerable que podían ser las defensas indígenas.

Por: Leydi Yammel Vargas Alarcón 

            PRACTICA CULTURAL DE GUERRERO

El estado de Guerrero, su nombre se debe al héroe de la Independencia de México, Don Vicente Guerrero Saldaña, originario de la ciudad de Tixtla de Guerrero.

Se encuentra dividido en 81 municipios, integrados en siete regiones: la Montaña, Zona Centro, Acapulco, Zona Norte, Costa                                                                               Grande, Costa Chica y Tierra Caliente.

Cada pueblo, comunidad o ciudad un día del año lo consagran para festejar un determinado “santo” o “virgen”, que ha manera popular llaman “el santo patrón” o “la patrona del pueblo”. Esta veneración está influenciada por el proceso de colonización y cristianización que se generó durante la conquista de los pueblos originarios por los españoles o europeos.

Las danzas en el caso de Guerrero las encontramos con ciertas particularidades de acuerdo a las regiones o micro-regiones culturales en que se ha dividido el estado de Guerrero. Por ejemplo la región Centro se bailan danzas como Los tlacololeros, danza ritual propiciatoria de la lluvia, los maromeros y los zoyacapoteros; otras danzas no rituales son los ocho locos, los manueles, diablos, pescados o nitos, la corona, machos, chivos, zopilotes entre otras.

En la región de la Montaña durante las festividades patronales participan danzas de los 12 pares de Francia, tigre tlaminque, vaqueros, macho mula, tigres, chareos y tecuanes. En la región de la Costa Chica con asentamiento indígena y afromestizo bailan las danzas de conquista, apaches, diablos, tortuga, y en día de muertos danzan los diablos en el caso concreto del municipio de Cuajinicuilapa.

Tecuanes, retos, tres potencias y pastoras son algunas de las que participan en las festividades de la región Norte; y en la Tierra Caliente que es una de las regiones donde las danzas se están extinguiendo se pueden observar los moros, pastoras; y en algunas partes las llamadas mojigangas que son personajes chuscos que salen del contexto dancístico.      En la Costa Grande dentro de este aspecto dancístico podemos encontrar el Cortés, el macho, en el municipio de Atoyac de Álvarez y en Tecpan la Topa del toro.

Los platillos típicos de Guerrero son de una gran variedad. mezcla de tres grandes influencias culinaria: La indígena, la francesa y la española, esto hace a  la cocina Guerrerense exquisita.

Los ingredientes dominantes en la cocina Guerrerense son: el maíz, el chile, el fríjol y la carne. Es porte que los platillos típicos más relevantes sean de ascendencia indígena tales como  los moles rojo, verde, clemole, ayomole, huaxmole y todos los chilmoles o salsas de chile; las tortillas, memelas, picadas, chalupas, tostadas, totopos; Los atoles blancos y dulces combinados con diversas frutas; los pozoles blanco, verde y de elote o elepozole; los frijoles se preparan de muchas maneras y son de alimento cotidiano. Además del chocolate y los platillos basándose en jitomate y tomate de cáscara. Mientras que de origen español es el pan de trigo, blanco o biscocho incluyendo las “chilpancingueñas”, las semitas tixtlecas, marquesote chilapeño, etc. En Chilapa se preparan deliciosos platillos franceses que llevaron las monjas del “Verbo Encarnado” en el siglo XIX y enseñaron a las alumnas de su Colegio.

Por: Alex Arciniega Salas

                    PRACTICA CULTURAL  DE MÉXICO

El Día de Muertos es una celebración tradicional de origen mesoamericano que honra a los difuntos.1 Se celebra principalmente los días 1 y 2 de noviembre, aunque en algunos lugares comienza desde el 31 de octubre, coincidiendo con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos.

Es una festividad que se celebra en México y en países de América Central, así como en muchas comunidades de los Estados Unidos, donde existe una gran población                                                                                  mexicana y centroamericana.

El 12 de diciembre de todos los años se celebra el día de la Virgen de Guadalupe, en honor de la imagen que tiene la tradición católica más importante y con mayor culto en México. Se atribuye en esa fecha su aparición a San Juan Diego en el cerro del Tepeyac en el año de 1531, sitio que es visitado en su recinto de la Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe en la Ciudad de México y en los templos e iglesias dedicadas a su culto a lo largo del país por millones de peregrinos y fieles. Representa una de las celebraciones religiosas tradicionales más significantes del calendario litúrgico de la región.

Por: Ana Patricia Díaz Gómez

                                PRACTICA CULTURAL NACIONAL

México es un país mayoritariamente urbano. Más del 85% de los habitantes viven en grandes ciudades como Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, donde se han adaptado a los cambios que ha traído consigo la modernidad. Sin embargo, en los pueblos todavía se respetan los usos y costumbres de sus antepasados. El 17,1% de la población indígena total del país también vive en las principales ciudades.

La riqueza natural de México, su pluralidad y sus valores se reflejan en diferentes manifestaciones culturales. Una de las más características es la gastronomía, que fue reconocida como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010. La cocina mexicana mezcla ingredientes típicos de la época prehispánica, como el maíz, el chile, el cacao, el aguacate y el nopal, con otros que fueron introducidos durante la época colonial, como las carnes, el arroz y el trigo. El pulque, el tequila y el mezcal son las bebidas más características.                                                                                                     La religión tiene una importante presencia en las festividades nacionales y regionales. Una de las más particulares es el Día de los Muertos, que se celebra entre los días 1 y 2 de noviembre, fecha en la que según la creencia popular los difuntos vuelven del más allá para participar en la fiesta junto con los vivos. Para recibirlos se realizan ofrendas en los cementerios con sus comidas y bebidas favoritas y se toca música.

Por: Hiromi Rubi Padilla Miranda